近期，加拿大视觉艺术家Mad Dog Jones创作的NFT数字艺术品《REPLICATOR》在纽约由以410万美元的价格拍出。

据了解，《REPLICATOR》与一般的数字艺术作品不同，它是由七个独特世代作品组成的NFT数字艺术品。第一代作品由一幅“创世纪”办公室影印机图像构成，将于本次拍卖拍出，其后每过去一个月将会自动生成下一代NFT，一共生成六次，每次生成的NFT数字艺术作品都是独一无二的，并且其中任何一代作品都可以再次售卖，新的所有者将会拥有后续生产出来的全部NFT作品。

随着越来越多像《REPLICATOR》这样独特的数字艺术品以NFT为载体出现在市场上，不由得让我们开始思考NFT艺术与数字艺术的关系。

NFT艺术与数字艺术

数字艺术指通过数字媒介创造、具有独立的审美价值通过的艺术品；NFT艺术是应用了区块链技术的艺术品，具有去中心化、无需许可（任何人都可以进行创作、交易）、宽泛艺术形式、开放和有效的价值衡量四个特点。

　　数字艺术与NFT艺术都通过数字媒介传播，但数字艺术无法确定来源与唯一性。而应用了区块链技术的NFT艺术，可以确定确定了艺术品在数字环境里作为“虚拟资产”的唯一性，以及NFT艺术品的所有权。

数字艺术已经存在很久，早在20世纪60年代，就有国内外前卫艺术家利用数字技术创造艺术品。而在2012年，才有NFT的萌芽——Colored Coin的出现。

数字艺术很难变现，长久以来，以数字形式存在的数字艺术品在商业销售过程中价值不高，因为以数字图像或数字视频形式存在的数字艺术品，容易被复制，而且很难判断是不是原始艺术品。而NFT艺术不同，NFT能证明艺术品的独特性和唯一性，可以确认NFT艺术品的所有权，从而确保出售和转售的是NFT艺术品原件。数字艺术家Beeple的作品《每一天：前5000天》被制作成NFT后拍卖价高达6930万美元。

NFT让人们直面长期被忽视的数字艺术价值

NFT的区块链技术使得数字艺术品的价值能被更多人认同。对数字艺术家而言，NFT所带来的艺术新潮流，改变了他们的处境，过去因为数字艺术品难以被收藏，他们的作品不讨市场欢心，很难转化为商业价值。而现在通过NFT，他们可以便捷的出售自己的作品，并且可以不止从第一次交易中获利，在之后每一次二级市场的交易中都能按比例获取分成，极大地保障了数字艺术家的利益。

对收藏家而言，收藏自己喜欢的艺术品变得非常简单，只要在平台上完成注册就可以开始交易，并且由于收藏的是NFT数字品，不涉及实体，就免去了运输、保险等繁琐环节。而且因为NFT确保了作品的真实性，也不用担心会买到赝品，后续想要转卖自己拥有的NFT艺术品也非常的方便。

对于整个数字艺术市场而言，NFT降低了参与者的门槛，使得数字艺术品的交易变得透明公开，让更多人愿意参与到数字艺术的收藏与投资中，使整个数字艺术市场变得活跃起来。

总而言之，NFT加密艺术的出现是科技对艺术的一次赋能，通过这次赋能，开启了数字艺术的新纪元，不仅解决了数字艺术品过去面对的一些困境，还让更多人看到了数字艺术的独特价值。

Animoca Brands是数码娱乐、区块链和游戏文化领域的领军者，并名列《金融时报》2021年亚太地区高增长公司名單。公司致力于向全球游戏玩家和互联网用户提供数字产权，从而创造一个新的资产类别、以玩为赚的经济，以及一个有助于建设开放元宇宙的更加公平的数字框架。公司总部位于香港，在美国、加拿大、阿根廷、韩国、芬兰、爱沙尼亚、法国、德国、澳大利亚和捷克共和国设有办事处和子公司。今年1月，Animoca Brands在 BlockchainGamer.biz的2020年区块链50强企业排行榜中名列第五。旗下拥有170款游戏，累计下载次数突破了1.6亿，2021年公司最新估值为22亿美元。

X-ONE项目是Animoca Brands家族的一部分，项目运用以太坊平台运行，立足于数字艺术品知识产权领域，构建共创、共享、共治，并可自由交易、投资、消费、娱乐、创造的元宇宙世界。在X-ONE中，用户可拥有自己在元宇宙世界中的NFT资产，且可进行自由的拍卖交易。在未来，还将有更多的场景推出，包括数字地产、体育赛事、购物等文明活动。