艺术界、科技界和金融界都被最近兴起的不可替代令牌(NFT)惊慌失措。

尽管往往只是一个数字文件和一行表明所有权的代码的链接，但仅在2021年的前三个月，就在NFT上交易了超过2亿美元。

人们感到困惑是情有可原的。

NFT的卡通头像图片卖出了天文数字的价格。

图片本身是JPG格式，任何人只需点击几下即可复制。

所有的NFTs都是如此--包括那些卖出数百万美元的NFTs--往往让购买它们的人感到恼火。

尽管如此，人们对NFT的兴趣仍在继续增长，每天的销量都在增加，一些主要行业也在试图弄清楚如何使用NFT。

什么是NFT？

那么，考虑到这一切，NFTs首先是什么？

它们在艺术中是如何使用的？

NFT艺术能不能不仅仅是一幅戴帽子的猴子的图片，还有什么理由认为NFT热潮不仅仅是一种短暂的时尚？

NFT可以被认为是存储在区块链分类账上的数据单元，这在某种程度上就像是保存在分布在整个互联网上的数据库中的一系列交易。

由于区块链账簿的性质，很容易看到该数据单位的整个历史，很难在不被发现的情况下被不当更改，而将NFT放在数字市场上出售相对简单，在那里，那些对它所代表的东西感兴趣的人可以买卖它。

虽然NFT的行为与区块链上的其他加密币和令牌一样，但它们彼此并不相同。

NFT是不可替换的，这意味着每个NFT都是唯一的，不能更换为另一个相同的单元。

虽然每种比特币与其他比特币都是平等和相同的，但NFT是完全独特的，价格各不相同。

由于这些功能，NFT通常是处理数字图稿的极佳方式。

多亏了NFT，数字艺术可以在网上买卖，就像画廊里的实物艺术品一样。

这也意味着，当一个人购买一幅画的NFT时，他们实际上是在购买指向数字图像的单位数据，这将证明他们拥有这幅画。

虽然这在一些人看来可能很愚蠢，但请注意，许多博物馆在画作旁边都有牌匾，告诉参观者展出艺术品的慈善家是谁。

这不是一个无关的概念。

NFTs类似于数字斑块。

正如Coinbase产品副总裁Sanchan Saxena所解释的那样，这个证据对数字艺术界的许多人来说很重要：

“我可以拍一张蒙娜丽莎的照片，然后说‘这是我的’，但没人会相信。”

因为有一种东西被称为“出处”或“所有权证明”。

因此，NFT--一种不可替代的代币--是一种独特的复制品，它是一份合同，约定你拥有这件数字艺术品，这在许多方面都非常强大。

NFT为艺术家带来的其他好处。

除了允许以以前闻所未闻的方式出售和管理某些类型的数字作品(如动画)外，NFT艺术家还有其他某些好处。

例如，虽然大多数艺术家从一幅画的初始销售中获得报酬，然后再也看不到另一分钱，但可以创建NFT，使其在每次销售时向原始艺术家提供版税。

从理论上讲，这意味着创作了广受欢迎的作品的艺术家可以一次又一次地从中受益。

虽然NFT至少在2014年5月就已经存在，但它们直到2017年才开始进入公众意识，这得益于NFT驱动的游戏CryptoKitties的流行。

虽然常见的NFT概念通常仅限于戴帽子的猴子的JPEG，但已经创造了相当数量的NFT艺术，值得考虑其优点。

一个这样的例子是pplchenr的作品，她也被称为Emily Yang，一位已经开始利用NFT赚钱的艺术家。

但这还不是全部。

PLHEYR还出售艺术品，帮助资助致力于减少针对亚裔美国人的暴力的非营利组织。

为此，创建了一个名为PleasrDAO的去中心化自治组织(DAO)，以购买由ppltrer创作的一件作品。

这次拍卖的收益已经捐赠给了24个不同的非营利组织。

艺术世界之外的NFTS。

NFTS可以用来跟踪其他独特的物品。

音乐会和体育赛事的门票是一个特别受欢迎的建议，因为可以制作所有权可追溯的数字门票。

这不仅可以提供更好的数字门票体验，还可以将门票销售中的许多中间商从等式中剔除--除了他们往往会收取的巨额费用之外。

回想一下，转售NFT艺术品可以在艺术家最初出售作品很久之后为他们提供版税，转售演出门票也可能是表演者的收入来源。

在包括内部游戏和虚拟场所在内的在线虚拟世界中，大量资金被花在虚拟土地和房地产上。

NFT的性质提供了所有权的证据，是处理数字交易和所有权的一种简单方式。

另一项建议是将数字身份从我们目前的模式(即个人在不同的网站上拥有多个身份，如Facebook和Twitter，这些网站主要由这些网站控制)转变为一种去中心化模式，即数字身份由个人以NFT的形式拥有。