卡尔·安德烈的《平衡8号》是一件极简主义雕塑，于1972年被英国泰特美术馆买下。泰特美术馆将这幅作品描述为一个由120块防火砖组成的矩形结构……改变了观者与周围空间的关系。公众则称其为一堆砖头。几年后，报纸谴责美术馆在这种前卫的作品上浪费了大量的砖形钞票。

再一次，一个著名的机构拥抱了一个颇具争议的新流派。3月11日，佳士得以6930万美元的高价出售了一幅名为每天——最初的5000天的数字拼贴画。这次拍卖将这幅作品的创作者迈克·温克尔曼(又名Beeple)提升到了与大卫·霍克尼、杰夫·昆斯齐平的威严等级，他们是在世画家中仅有的两位以如此高的价格卖出作品的画家。

佳士得将这幅艺术品作为非同质代币出售，令狂热的硅谷精英们魂牵梦绕。NFT(非同质代币)是一种安全的代表数字媒体片段的基于区块链的收藏。它于几年前出世，不仅可以连接数字艺术，还可以连接文本、视频或者少量代码。

人们对数字艺术的批评比比皆是。他们认为，数字艺术和实物收藏品不同，它们可以被完美复制并被网民无限消费。因此它们的内在价值有限。一个代币可以给一个独特的、经过验证的数字艺术作品、歌曲或可爱的猫咪图片(带动NFTS流行起来)带来炫耀的权利。创意界的另外一个吸引力是，NFTS使得艺术家在其作品被出售时可以很容易拿到报酬。

因为只要赌客愿意，几乎任何东西都可以被代币化并进行出售，所以这股狂热便延伸到了图片之外的领域。摇滚乐队莱昂国王正将其新专辑以NFT的形式出售，而美国国家篮球协会也在出售其著名的扣篮片段。创作者们可以诉诸更多的市场，如OpenSea和Nifty Gateway。就连一条推文也能赚大钱(这让一些人怀疑前推文总司令唐纳德·特朗普是否能将其毕生之作的一小部分进行出售)。

Beeple的超级大拍卖，加上越来越多的创造者横空出世，这意味着一种主要局限于加密和技术圈的狂热可能会转向主流。风险投资公司安德森·霍洛维茨基金的数据显示，全球非功能性金融产品市场的年销售额从几年前的几千万美元增长到了过去一个月的3亿美元以上。山姆·哈特来自瑞士的一家区块链基础设施支持者Interchain Foundation，他指出，NFTS融合了社交媒体和meme文化的大规模网络效应。连教育买家的时间都没有，他说。

加密专家们道出了一些隐患。一种担忧是，广泛的加密热情可能是NFT价值飙升背后的真正原因。值得注意的是，Beeple的《每天》的买家是专业加密货币投资者Metakovan。佳士得以以太币(一种加密货币)的形式拿到了6930万美元。

一些人将NFT热潮与2017-18年首次代币发行(一种众筹形式，公司发行数字硬币以换取支付)的热潮进行了比较，但不久代币发行便陷入萧条。依赖于俱乐部会所等热门音频应用程序的许多NFTS飙升的价格可能很快就会崩溃。一些人认为，包括林赛·罗韩在内的名人加入这股旨在帮助身无分文的艺术家的潮流是另一个不祥的征兆。与此同时，NFTS的前期制造成本很低，这意味着潜在的无限供应。(目前，由于区块链交易的高耗能，NFTS巨大的碳足迹并没有被透明地记录下来。)

围绕NFTS价值的一个最终不确定性是，它们在实践中可能会与与之捆绑在一起的数字商品分离，从而削弱它们的价值。创作者甚至可以在出售后改变图像。最近，一位加密艺术家在一些NFTS上搞破坏以突出这一缺点：一系列五颜六色的数字肖像突然变成了古董地毯的图片。不过，艺术品市场发生不正当交易一直是家常便饭，挑选NFTS就像是将真正的伦勃朗作品与那些仅仅是追随者随意涂抹的画作分门别类。