加密艺术或NFT艺术具有艺术原生、扁平化协作、全球化、平等共赢、匿名性、评鉴难、无复制品、低成本营销、价值易波动等特点。

1. 艺术原生

作为历史上的首次，NFT艺术品可以在没有任何中间环节下创作、编辑和买卖。有别于传统艺术流通和销售，艺术家可以极速卖出自己的作品，并且获得以下好处：

首先，交易佣金极低或者趋近于零。其次，艺术家可以从每次二次交易中获利。另外，艺术家对定价有完全的主导权，可以自己决定营销和销售策略。

在艺术品买卖中，艺术家也不需要考虑运输和包装问题，所有过程均可以线上完成。对于有画作或者其他艺术形式实物的艺术家，他们也可以充分利用这部分资源，获得回报。

2.前所未有的扁平化协作

NFT艺术交流平台不仅服务于高端、精英的艺术家人群，也对新的、年轻的艺术家完全开放。艺术家之间可以通过各种社交媒体互相交流，形成一个良性的生态系统，进而促进艺术的蓬勃发展。

许多艺术参与者来自不同的文化、国度，并且他们本身的背景各不相同：摄影师、科学家、画家等等。他们真正组成了一个多元的群体，迸发出勃勃的艺术生机。

3.全球化

全球的艺术家和参与者都能在艺术共享中感受到区块链的价值和它带来的无限可能性。在艺术世界，传统的所谓权力中心，包括权威的画廊、艺术展会的作用被大大消解。艺术本身和艺术家个人的作用大大增强。

4.平等共赢

区块链艺术已经在开始改变着博物馆、大型艺术中心的运营模式。传统大型拍卖行Phillips和纽约高金汉博物馆开始聘请专人进行crypto 艺术的研究、发行和管理。

5.匿名性

艺术家可以匿名发表作品，使得作品可以被更加客观的品鉴、批评和欣赏。但同时这种艺术的匿名性也可能是原作艺术家的作品被盗后无法获得相应的保护。比如，艺术作品可能被偷盗，并且在原作艺术家不知情的情况下被转换成数字作品。总结来说，NFT可以确认文件的真实性，但不能确认作者的真实性。

6.艺术评鉴难

严格遵循传统艺术标准可能会扼杀这种新的艺术的独特性和新奇性。比如，传统艺术框架下，艺术品的保存情况、尺寸、著名艺术展的展出情况都会作为衡量艺术品价值的指标，但这些指标并不适用于NFT艺术。NFT艺术的鉴赏面临着许多未知，相信在未来评鉴标准会随着这项艺术形式的成熟而更加完善。

7.实体化

随着NFT艺术在世界范围内的流行，新的艺术创作者和投资者也在不断涌现。目前为止，NFT收藏者可以在数字加密钱包上随时欣赏自己购买的艺术品。他们也可以像现实中的艺术品一样，将购买作品置于墙上或者在数字屏幕展示自己的藏品。

8.只有原作、没有复制品

许多人会质疑数字艺术品的独特性和稀缺性，但归功于以太坊和区块链的保障，NFT重新确认了其保障艺术品真实性和稀缺性的功能。尽管对于年轻一代收藏者来说，流行文化和艺术藏品之间的界限有时模糊，但珍贵的艺术品往往能经受住时间和市场的考验。NFT以其自身的特点，会继续支持艺术经典的传承和流传。

9.低成本市场营销

不论是初出茅庐还是崭露头角、富有声誉的艺术家都可以以极低的成本展示和销售他们的作品。社交媒体和各种互联网平台赋予艺术家巨大的动能，他们可以在平台上与收藏者互动、分享自己的艺术创作。低成本的营销同时也是一把双刃剑，对于不擅长营销艺术家来说，可能他们会面临一些困难。

10.艺术品的价格波动

目前NFT艺术品的价格受虚拟货币币值和作品本身估价双重因素的影响。收藏者既要考虑到虚拟货币本身价格的波动情况，也要考虑到艺术品本身的流行性、艺术性和独特的艺术价值。这些因素的叠加，共同决定了一件藏品的价格。