提到NFT发展史的名场面，就不得不提去年发生在英国的烧毁实物画作后出售NFT版本的事件。

当时，一位自称艺术爱好者的男性在镜头前点燃了英国街头艺术家班克西的画作《白痴们》，随后出售了该画作的NFT版本，成交价格38万美元，是原作品的四倍。

这一引起巨大争议的行为艺术，后来被视为NFT出圈的标志——在各种文章谈及NFT的发展时这已经成为一个绕不过的事件。

而在最近，又有一位艺术家以焚烧实物作品的方式来宣示自己进军NFT的决心。

01 烧画，只是一个选择

日前，英国身价最高的当代艺术家之一 Damien Hirst 宣布将在他的伦敦画廊焚烧其数千幅画作，作为他为期一年的NFT项目的一部分。

这个名为 The Currency 的NFT项目是 10,000 个 NFT 的集合，对应着 Damien Hirst 的 10,000 件独特的实物艺术品。

这 10,000 件实物版本的艺术品最初由 Damien Hirst 2016 年在手工纸上使用珐琅颜料手工创作。

这些花花绿绿的作品有一个有趣的特点：就是在每件艺术品上，没有颜色重复两次。

在某些作品上，一些色彩点的颜色看起来或许相似，但实际上它们的深浅不同。

至于画作的标题，则是通过将机器学习后应用艺术家最喜欢的歌词生成的。

虽然这 10,000 件 NFT 艺术作品在一级市场的价格均等，均为2,000美元，但当画作进入二级市场，它们的价值就开始受多种因素影响而发生变化。

这些价值的一些影响因素也在The Currency项目中被量化：项目开发者利用机器学习算法，对每件作品的所有不同识别特征进行了分析，由此对 10,000 个NFT进行了排名。

这一排名被诸多评价维度所影响，从颜料的下滴和飞溅数量，到油漆的质地、作品的质量。

每件艺术品都有独特的排名特征组合，藏家可以使用算法库在整个 The Currency系列中比较和过滤稀有作品——例如，该系列仅有 122 个作品在标题中带有脏话。

当然实体版本的作品也通过不同技术手段进行了区分，每件艺术品的背面都有艺术家编号、标题、盖章和签名。此外还有包括水印、微点和艺术家肖像全息图在内的其他措施来保证实体画作的独特性。

目前这些实体作品依然被存储在英国的一个安全保险库中，但在 Palm 上人们可以欣赏到这些作品。

Palm 是一个连接到以太坊的新的环保 NFT 生态系统，其能源效率比以太坊或比特币高99%。

介绍完这些有趣的背景知识，就到了烧画的时候了哈哈哈（我为什么会这么开心）。

与传统 NFT 艺术品不同的是，Damien Hirst 还为此项目添加了一个有趣的环节——所有申请购买成功的藏家最初收到的都是一件 NFT 艺术品，收到 NFT 作品两个月后藏家将有机会用 NFT 艺术品交换实物纸质艺术品。

但在2022年7月27日前，藏家需要决定是保留传统的纸质艺术品还是保留 NFT 艺术品。

无论藏家选择哪一种形式的艺术品保留，另一种形式的艺术品都将被公开销毁。藏家不能同时保留两者，且此过程是一个单向过程，结果不可逆。

目前已有4751人将他们的NFT换成了实体画作，而另外5249名买家则选择保留他们的NFT——好在这些艺术品被最终销毁之前还会进行集合展览。

展览期间，每天都会有该系列的实体作品被销毁，并在10月的Frieze Week期间的闭幕活动中达到高潮——届时剩余的画作将被全部焚烧。

对于这个比小蓝在开头提到的烧画行动更加狂野的NFT项目，Damien Hirst表示：

这个项目探索了艺术和货币的边界。政府在硬币和纸币上使用艺术品是为了帮助我们相信金钱，但没有艺术，我们很难相信任何事情。

02 艺术？数字藏品并不是

虽然这个项目听起来有些出格而且有些天马行空，但在了解Damien Hirst此前的作品之后，或许就不会觉得太过诧异。

相信大家之前应该在社交媒体上见过这些被浸泡在福尔马林内的动物标本：

这些作品的创作者正是Damien Hirst，其中的鲨鱼的作品被命名为The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living（生者对死者无动于衷）。

在这个作品中， Hirst 将澳大利亚捕获的虎鲨放入福尔马林——这只看起来依然狰狞的虎鲨却是一具尸体，一动不动地被时光冻结在玻璃柜当中，被来往的参观者注视着。

这一对传统生死观念提出挑战的作品，最终成为当代拍卖会上第二高价售出的作品。

而 Hirst 进行的类似探讨还有很多，在1993年 Hirst 第一次参加威尼斯双年展时，展出了名为Mother and Child Divided（母子分离）的作品。

一对母牛和小牛各自被切开放置在不同的装有福尔马林的容器内，凭此作品，Hirst 获得了1995年的特纳奖。

特纳奖被认为是欧洲最重要和最有威信的视觉艺术大奖，然而，在得奖后Hirst却感慨道：

一个扭曲的念头，一把链锯，却带来如此高的荣誉。

当然 Hirst 的破格并没有结束：2007 年，赫斯特还创作了作品 For the Love of God《上帝的爱》，在一颗铂金铸的人类头骨上，镶嵌了 8,601 颗钻石的。

嗯，小蓝只能说，确实很炫酷——Hirst 似乎在艺术创作时天然便具备一种想要突破常规，打破常理的冲动。

所以当我们再回看 Damien Hirst 此次发行NFT时前前后后进行的各种操作时，其实也就不太感到意外了。

不过这并不是小蓝这次想聊的重点，小蓝真正想聊的，其实是国内外平台在发售NFT时的差异。

相信大家应该有发现，小蓝有一段时间没写过国外NFT的相关话题了。

不论是关于NFT系列的介绍，还是对于幕后创作者的探讨，都很久没有出现在小蓝的文章中，原因其实很简单——没有太多人关注国外NFT的发展。

这种不关心，除了由于信息阻隔导致的消息传递滞后外，更主要的原因其实是国内数字藏品与国外NFT在运营模式上的巨大差别。

这种差别导致国外NFT的很多设计、营销经验并不能直接套用在国内数字藏品的发展上。

是不是读着感觉怪变扭的，其实用直白的话来讲，就是国内数字藏品平台的钱还是太好赚了。

这也正是小蓝此次选择分享The Currency项目的原因：除了在策划过程中诸多用心打造的小细节外，在购买 NFT 后消费者同时获得了选择性拥有实物的权利。