从工具到艺术，NFT打开创作新世界
两微一抖小红书，
相信只要你使用社交媒体，
就对NFT并不陌生。
非同质化通证（non fungible token）
的介绍重复上千遍，
仍然解不开NFT的无限疑惑：
图片上链就成NFT了？
这样的图像也能叫艺术？
越来越多时尚、运动品牌发布NFT，
艺术家、艺术机构参与到这个领域，
是时候来了解NFT的真面目了！
维基百科在2022年1月收录NFT词条的时候投票否决了NFT作为艺术内容的收录。这件事虽然引发媒体关注，但对于真正的行业内部并没有造成多大的影响。特别是在交易市场的数据上，基本没有波动。有人批评维基百科的资深编辑也不懂区块链技术所以才作出这样的判断，但是不得不说NFT确实不是艺术，只是一种工具。
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当然今天大多数作品还是图片+代码的初代NFT模式，但是越来越多新发布的项目开始使用区块链作为技术语言进行表达。本篇让我们一起看一看这些运用NFT的艺术家和艺术机构们如何打破空间、时间、介质，创造出更具未来性的艺术世界。
NFT中的T是token的缩写，中文翻译成通证，其实就是口语加密货币（crypto currency）中的币。因为它的区块链编程技术具有唯一性，这也是非同质化通证（代币）的由来。NFT的核心属性是资产。
在众多的NFT项目中，达明安·赫斯特（Damien Hirst）是特别的一位。他是第一位成功从当代艺术转型发布NFT并获得认同的艺术家。同时，作品《Currency》（货币）的观念也说明了他对世界具有穿透力的洞察。NFT技术的流行带来的是艺术行业生产方式的转型，甚至画廊中间商的角色都受到挑战。而在达明安看来，在今天的语境中，作品就像是货币一样扮演着一种资产的角色。他说：‘货币’是场关于信仰体系的实验。同时，他也对今天艺术的呈现形式持有独到的见解，我想，数字艺术应该会比美术馆的生命更恒久。我的意思是，你也许不会去美术馆看展览，但我们现在就坐在这儿，通过手机给对方看我们最近都买了些什么。我们现在基本都这么干。
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2021年3月，班克斯（Banksy）的一件版画作品《Mornos》（白痴），被其持有者烧毁并全程视频直播。之后，其NFT版作品在OpenSea上拍卖出了4倍的价格。销毁成了实体艺术发布NFT的宣言，而这次不同的是持有者可以在实物和NFT之间作出选择，选择实体同样是一种立场的表达，并且，这次是在用currency投票。
2021年12月，HENI NFT向Currency的持有者钱包空投了达明安·赫斯特的另一件作品《Great Expectation》（远大前程），画面上是12个怀孕女性的emoji形象。这个图式还被说唱歌手Drake作为专辑《Certified Lover Boy》的封面。当然孩子代表着对未来的无限憧憬，而联系Currency项目的背景，其叙事（narrative）正是对区块链和数字货币的理解。NFT=Currency，它的价值来自于Great Expection。
远大前程
© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022
今年5月10日，《不息的建筑：巴特罗之家》（Living Architecture: Casa Batlló）作为第一个采用实时NFT形式运用在联合国教科文组织世界遗产的项目，在佳士得拍卖行以138万美元的价格拍出。此前3天，这一拥有独家配乐、音频故事、装置和虚拟房间的数字雕塑（AI Data Sculpture），曾在真正的巴特罗之家建筑立面上投演，吸引逾45000人观看。
该作品的作者正是生成艺术实践先锋、后数字建筑（Post-digital Architecture）概念的提出者，首个在公共艺术作品中使用人工智能的媒体艺术家Refik Anadol。在机器主宰我们日常生活的今天，对时间和空间的感知和体验是如何发生根本变化的？数字时代和人工智能，为创造丰富的沉浸式环境提供了怎样的动态空间感知？位于艺术、科学和技术的十字路口，Anadol致力于把看不见的世界进行可视化创作。
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2017年，Anadol回伊斯坦布尔探亲时发现叔叔被诊断为阿尔茨海默症1期，于是非常想保存两人的共同回忆。我拒绝承认叔叔的记忆正在消失，而是想象它们正在融化，变成另一种不同的东西。Anadol回答说，于是他通过对脑电图数据的美学解读创作了《融化的记忆》（Melting Memories）。
今年，Anadol在美国现代艺术博物馆（MoMA）创作的NFT藏品《无监督：MoMA流梦》（Unsupervised：MoMA Fluid Dreams）仍然属于机器幻觉系列，Anadol通过机器的想象重新处理了这座博物馆里138151件无与伦比的现当代艺术收藏图片数据。他坚信，与机器的共生关系将给我们新的见解、知识和力量，不仅是去梦想，而且是去创造一个更美好的世界。目前激励他继续创作的动力，一是深刻改变了价值和交换意义的区块链，二是让模拟自然变得更加真实的生物技术。NFT使得一种新的社会秩序得以定义，但像每个新结构一样，在这个生态系统中也有鲸鱼和鲨鱼。Anadol展望道，我和我的团队正在做着重要的工作，为我们准备的每一个NFT作品系列创造更多的意义和价值。
Refik Anadol的工作室。
Andrés Reisinger 是一名真正的数字艺术家，他不是先用精美的CG技术预见或组合现实生活中可能的空间、产品，而是完全充分利用数字世界的自由，以通感、联觉的深度创新艺术方式，多层次地去实现不可能存在、但又无限贴近人内心情感的元宇宙。2021年， 他的《航运》（The Shipping）系列在佳士得拍卖会上以45万美元的价格售出，合作NFT作品《阿卡迪亚》(Arcadia）则卖出了52.5万美元的价格。
《航运》（The Shipping）系列作品包括十件虚拟家具。
Reisinger曾在布宜诺斯艾利斯大学学习平面设计，意图探索作曲的视觉部分。这种与生俱来的多维特质和多元性，成为他作品的重要组成部分。毕业十年后，Reisinger最著名的《航运》系列诞生了，它们适用于任何开放的数字平台，并且承诺未来会不断迭代。在这10款数字家具中，有5款带有物理实体版本。其中最著名的是号称不可能被做出来的霍坦西亚（Hortensia）沙发。2019年，Reisinger在织物设计师Julia Esqué的帮助下制作了15把限量版霍坦西亚并且销售一空。2021年，Moooi品牌与二人合作量产了这款沙发。
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今年年初，Reisinger还与建筑师Alba de la Fuente合作设计了《冬季之家》（Winter House），一个受霜冻季节启发的元宇宙住宅项目。这个住宅具有Dieter Rams工业设计般的简洁几何形体，Reisinger表示自己想描绘出冬季在元宇宙中是什么样子，所以他收集了所有与冬季相关的感觉——主要是宁静和舒适，并将之传送到平行的现实中。与此同时，他的开创性NFT项目《花粉》(Pollen）邀请霍坦西亚开放版的收藏者参与，用他们的一件霍坦西亚来交换一件灵感源自授粉过程的、未知的、限量的新作品。此举扩展了数字艺术的可能性、反思了艺术品的演变概念，并产生了数字重组艺术。
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NFT是一种媒介，就像画布或大理石。它是一种创造的手段。与其他媒介相比，它具有内在实验性和自由性。Reisinger总结道，作为一名数字艺术家，你拥有自由、直觉，并应当将艺术实践推至比其他媒介更远的地方，这反过来也会帮助你传递出更勇敢的艺术表达。他希望人们逐渐认识到，数字领域可以非常接近物理领域，我相信我们将学会把这两个领域结合起来，使彼此发挥最大的作用，而不是将它们视为两个独立的事物。
Six N.Five由一群专门从事3D设计和艺术指导的设计师组成，他们非常重视重力平衡以及不同物质材料的比例关系，致力于创造在现实生活中不容易、甚至不可能创造的对象、空间和场景，并乐于通过CGI图片和视频制作来模糊真实与渲染世界。这种将建筑可视化与超现实的梦幻氛围相融合的数字艺术风格，宁静柔婉、优雅诗意，获得了Burberry、Givenchy、Rimowa以及Microsoft和Samsung等国际品牌的信赖与合作。
Six N.Five早年的许多空间图片创作，都带有明显的加泰罗尼亚建筑特征，包括淡粉色、奶油色和浅蓝色等柔和的色调，以及连续不断的拱门、楼梯和几何分型元素。这明显是受到Pini仰慕多年且在2018年合作的建筑师——Ricardo Bofill的影响：Bofill的作品和思想是令人惊叹的，他很久以前创作的作品如今也仍然令人惊叹！这在整个设计界是一种趋势。
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在过去两年的数字化进程中，Pini也参与了NFT，并听说了这种技术如何使数字作品具有真实性。它帮助数字艺术最终成为一种合法的艺术表达形式。Pini分享道，虽然NFT还处于早期阶段，但技术的可能性是无限的，它正越来越多地应用于艺术、公司、游戏行业和活动等领域。在内容创作方面，Pini坦言并没有看到太多的变化，因为过去15年他一直在使用数字工具创作数字作品。
换句话说，NFT不过是一种验证数字作品的技术——但仍不失为一种进步，因为这在多年前是不可能的。我相信，在未来，我们将在博物馆和美术馆看到更多的数字创作。Pini在展望艺术的未来时说，新一代与数据相关的工具和行为，属于数字时代。这种转变是自然而然的，这也将把我们这些用数字工具创作的人推为新一代的艺术家和设计师。
电脑卟卟卟密集地提示着新消息，这个声音是discord（社群管理app）社群中有人发言。薛梅开始回复消息。从2021年2月创立加密艺术平台Outland开始，这几乎是她的日常。作为联合创始人，她全心投入到这份新的事业。平台首发项目——方力钧的《Elemental》以2022件NFT数字陶片吸引了来自全球的NFT收藏者，重要的是，艺术和区块链两个受众群在Outland相遇。
区块链领域的节奏和效率强势地冲击着艺术圈平和的气息。甚至有画廊担忧基于智能合约的直接交易将取代画廊的中间商角色。而作为全球范围内第一家由美术馆、画廊、艺术媒体等专业机构从业人员参与创始的NFT平台，Outland希望能够成为艺术语言与区块链密码之间的沟通桥梁，自2022年2月上线至今，平台发售了方力钧、Rachel Rose和James Jean三位艺术家的NFT作品。
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在Outland的时间表中，艺术家Ian Cheng的NFT作品3Face已经排上日程。作为被各大国际美术馆机构、双年展所青睐的艺术家，Ian的这个项目使用智能合约编程，将根据收藏者的电子钱包中不同的收藏数据为基础，打造出收藏者独一无二的肖像，并将随着时间的推移而更新。越来越多类似的艺术表达也正在成为加密艺术发展的趋势。
方力钧NFT作品Elemental
从工具到艺术，NFT带来的是基于数字身份的关系美学创造。面对元宇宙、web3的种种概念，区块链技术带来的变革正在渗入日常生活的方方面面。与区块链的愿景一样，加密艺术正在创造一个开放、公平的Outland。
HENI是一家英国艺术机构，早期专注于经营国际大师版画、艺术家出版物和与艺术领军人物的访谈纪录片，近年来借助技术的力量，从根本上推进艺术产业的发展和民主化。HENI在区块链领域的探索为行业的初期发展提供了极具参考价值的经验。对于新晋的参与者来说，HENI也许是一个不错的开端。
The Currency除了有达明安·赫斯特的大名头，项目的发布也让业界眼前一亮。它的智能合约（smart contrat）并不是部署在主流的以太坊网络，而是基于以太坊侧链进行开发的新型NFT网络PALM。可持续性发展和环境保护是HENI一直以来的发展核心之一。与PoW（Proof of Work，工作量证明）区块链不同，以PoA（Proof of Authority，权威证明）为工作机制的PALM公链被认为是清洁的区块链，有较小的能源消耗问题。使用体验上，PALM支持HENI在官网上实现NFT Marketplace的直接交易。
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面对区块链野蛮的丛林机制，NFT的兴起承载了人们对文化的诉求。但是在价格追高的NFT市场上，像素化的图像塑造了一种塑料感十足的美学范式，深度的叙事被认为是精英化的而被去中心的区块链原教旨主义参与者所不屑。HENI在艺术与区块链交叉叙事的当下无疑扮演着一个重要的角色，它像是一个文化的锚，在使用区块链技术回应时代的同时，也将经典的文化价值带入到这个新的领域。
达明安·赫斯特作品女皇系列
Photographed by Prudence Cuming Associates
©Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022
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编辑｜关迪、Kevin Ma
文｜郭成、@axgoka、 Swann
新媒体编辑｜Tian 助理｜小刘
图片来源｜Refik Anadol、HENI、Outland、Safdie Architects、Andrés Reisinger、Six N.Five
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